北京日报记者 高倩
经典流传不衰，在于守正创新。不同的立意解读、不同的诠释呈现，为经典注入了持续更新的生命力。近期的北京舞台上，多部经典在创排中求新意，在演绎上求变化，更见创作者的用心和功底。
新模式
“罗朱”请观众“选阵营”
莎翁的《罗密欧与朱丽叶》家喻户晓，7月11日，北京人民艺术剧院新排《罗密欧与朱丽叶》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演。建院70多年来，北京人艺先后把《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等多部莎士比亚经典剧目搬上舞台，《罗密欧与朱丽叶》将延续北京人艺对世界经典戏剧的探索。
青年导演魏嘉诚与方洋飞、伍宇辰柠、周情云等多位90后演员组成的年轻班底，绝不想按照中规中矩的方式复现一台规整严肃的经典剧目。“纯粹的爱情总能触动人心。”魏嘉诚说，“罗朱”的这次排演将保留原著故事主线与精神内核。但在表达方式上，为让观众更沉浸地进入熟悉的故事，剧组将打破传统的观演关系，采用阵营式观演模式：舞台被一分为二，蒙太古、凯普莱特两大世仇家族壁垒分明；观众席设置在舞台两侧，观众可通过购票时的单双号选择加入其中一方阵营，伴随剧情发展体验两大家族的恩怨纠葛。
“北京人艺的观众已经迭代了，特别是小剧场的剧目，非常受年轻观众追捧。”北京人民艺术剧院院长冯远征说，把表达与感受的自由交给当下的青年一代，去创作“属于他们的‘罗朱’”，这是经典的包容性与时代的一次共鸣。
新“环境”
当一回“边城”居民
在诠释经典时，被重构的不只是观众的“阵营”，也可以是整座剧场。
近日，《边城》的诗意在北京艺术中心的舞台上缓缓流淌。观众在卡片上写下的感悟，被系在舞台中央那根象征生命之河的绳索上，这些凝聚私人记忆的“小水滴”，是观众步入“边城”的邀请函，也让剧场从“被观看的景观”转变为“可参与的场域”。环形舞台由河岸、学堂与露台构成，各自承载不同的观演视角与象征意味。观众可以坐在茶峒的河岸看老船夫摇晃渡船，在渡口石阶与翠翠一同等待，或在吊脚楼露台听歌声与流水交织。
近几年，鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》的这番情味，被不少观众喜爱。借助2026国家大剧院国际戏剧季，它来到城市副中心，在大运河畔的北京艺术中心呼应沈从文笔下边城的水波，为现代观众展开触碰经典的轻盈氛围。
九音锣、梆笛、南箫、大阮、唢呐、锣鼓镲等乐器“搬来”湘西的自然声响，沉浸鲜活，5位演员在角色、叙述者等身份间不断转换，牵引观众以更多元的视角看待久远的故事。执行导演何叶解读，在《边城》中，环形舞台与表演方式相得益彰、互为表里：“前者在空间上消除了观众与表演的物理距离，后者在叙事上打破了观众与故事的接受界限。走进剧场的观众不再只是看戏的人，而真正成为了茶峒的居民。”
观众郑女士二刷《边城》，打动她的是剧中对原作清淡幽远意境的还原。最近天气炎热，“一走进剧场，心很快就静了下来。”郑女士不要求自己梳理出明晰的故事线索，而是彻底“放空”心思，“演员演到哪儿，我就跟着他们看到哪儿。”在她看来，内心的松弛和平静，也是经典给予当下的馈赠。
新门类
歌剧首现“三打白骨精”
也有创作者迈出更大一步，让经典碰撞“前所未有”的艺术门类。《西游记》“三打白骨精”的故事妇孺皆知，戏曲、影视等众多形式都曾对其进行了成功演绎，国家大剧院则第一次把它搬上歌剧舞台。7月17日至26日，作为国家大剧院首部原创喜歌剧，《三打白骨精》将首演亮相。歌剧怎么打？又如何喜？这两个问号，伴随了主创团队整整三年。
导演王晓鹰说，在众多创作高峰面前，“我们要做的不是向定式妥协，而是坚决跟它对着干，不让任何既定印象影响创作，要做全新的、歌剧视角下的《三打白骨精》。‘三打’不是简单的武打动作，它是一个故事、一种叙事。”
《三打白骨精》中，光怪陆离的色彩萦绕不散，作曲郝维亚没有采用大编制乐队，而是用32人组成的中西乐器混编小乐队，配合拇指琴、各种铃铛法器、鸟哨等“奇奇怪怪”的乐器，去还原西游路上的奇谭异志。即将执棒首演的指挥家赖嘉静用“上天入地”来形容这版《三打白骨精》，“‘上天’是西方现代作曲技法，不拘一格，‘入地’是中国戏曲元素，紧打慢唱、板腔体、锣鼓经都在里面。”
“喜歌剧难写、难演，让观众乐呵起来更难，但对创作者而言，喜歌剧是最有吸引力的。”郝维亚说，喜歌剧一大特点是唱段多、台词密，他与编剧王爰飞紧密配合，既留住嬉笑打闹的幽默，又在笑中传情，传递“除尽心魔，就是真经”的哲思。在更深远的意义上，《三打白骨精》是中国艺术机构进一步丰富原创歌剧题材、类型的尝试。“国家大剧院大力推动了中国歌剧事业的发展。随着歌剧观众群体的不断扩大，未来歌剧或许也会像电影一样分类，有爱情片、动作片等更精细的划分。”郝维亚说。
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